Ritmos interrumpidos 

La vida en ocasiones nos ofrece oportunidades y caminos a tomar que por algún motivo toman otros rumbos  a veces aleatorios , a veces radicales o necesarios ; entonces en medio del constante movimiento un cortante instante provisto de una gran impetuosidad arremete contra el curso normal de nuestras vidas llenas de altibajos  cambiando el curso de estas  y replicando así mismo ese efecto transgresor en diferentes existencias. A si pues la materialización artística de ese imaginario existente en el espacio mental  logra inmiscuirse a través del lenguaje simbólico para comunicar y transmitir de forma  única y tal vez introspectiva   un cotidiano fuera de lo común.

La obra ritmos interrumpidos muestra un claro reflejo del problema interactivo que representa  la socialización de pensamientos diversos ; cada uno con un carácter distinto teniendo solo algo en común , la necesidad de aceptar y ser aceptados por nuestros semejantes  es entonces donde la simetría inversa en la obra revela como existimos en diferentes momentos , lugares, situaciones , tal y como se propusiera en los conceptos básicos del diseño la simetría inversa es un símbolo que enfrenta  una figura y su contraparte para ser partícipe de una composición desde distintos puntos de esta ; también generando una modulación de elementos dispuestos en el espacio que a su vez generan otra serie de su módulos triangulares  dispuestos en caras opuestas de ambos módulos reflejando el ritmo de cada vida ; aunque paralela , cada una con sus propios altibajos . Brancusi en su obra escalera hasta el infinito se vale también de módulos con picos para hacer más dinámica la composición y generar no solo el efecto cinético sino también revelar un ritmo que se extiende hasta el infinito y pareciera nunca acabarse. Estos módulos  también se asocian al ritmo que la vida lleva si comparásemos estos con los que proporciona la grafica de un cardiograma.

Es entonces cuando un suceso irrumpe en nuestra vida transformando el ritmo e interrumpiendo este mismo para generar otra amalgama de posibilidades. En la composición un elemento lineal traviesa la composición pero afectando esta en dimensiones diferentes para reflejar como un mismo problema posee distintas lecturas y nos afecta de manera distinta interrumpiendo la monotonía y desplazando abruptamente todo cuanto pensábamos y creíamos  evidenciando la fragilidad del ser ante la improbabilidad y la incertidumbre.

A pesar de existir un mismo evento afecta distintas áreas de la vida personal en distintos momentos los cuales de alguna manera hacen hito en nuestra memoria resaltando una y otra vez así como el metal en la madera ese punto especifico que de alguna manera nos cambio y  al mismo tiempo nos formo en quienes ahora somos; el odio , el amor , la esperanza , la desesperanza , la vida y la muerte no son mas que patrones situacionales que al experimentarse forjan una huella imborrable aun así supeditada a la gran fuerza de la improbabilidad y la incertidumbre acerca de que pasara con nosotros el día de mañana.

PROCESO DE LA OBRA:

Perdida del Pedestal 


4.2 Recuperacion del jardin como escultura:
Roberto burle Marx estudio musica, pintura y arquitectura junto con Lucio costa que difundieron las ideas de "Le Corbusier"Movimiento moderno de la arquitectura- se conoce como estilo internacional que comparten las caraceristicas formales mas puristas del movimiento moderno.
Sus dibujos y el diseño de jardines revelan una influencia Jean con formas planas,arriñonadas que se superponen concentricamente. El movimiento moderno se ha desinteresado del tema del jardin, reduciendolo a un plano.
CONTRAPARTE:
Configuracion de espacios publicos: Jardin Kandinsky,Herbert Bayer de la Bauhaus dond muestran zonas urbanas ajardinadas acompañadas por elmentos geometricos" zona verde suelo" imagen de un paisaje elaborado por el land art.


Land Art iniciado el proceso entre las ciudad opresora y alienante y la naturaleza y el paisaje.
Artistas como Finlay se encuentra un jardin de especies botanicas, inscripciones poeticas que hacen alucion al mundo del arte objetos encontrados entre la hierba.


4.3 Los Emblemas del Jardin:
Aqui se necuentra la importancia artistica he historica, restauraciones tratando de presentar una imagen cultural, tratando de recuperar los jardines como lugares publicos.
Se deecta perdida del habito de generar espacios y obras en un medio vegetal por parte de los escultores por que en general se desconoce la tecnica y la logica del jardin 
Papeyon de porcelana
Jardines convertidos en diferentes escenarios,convirtiendolos en varios paisajes trasportando a los visitantes en lugares diferentes.
Los elementos del jardin tienen un denominador comun, su caracter anticlastico es lo que se permite evocar fantasias que estan prohibidas por la disciplina arquitectonica, no es como en el Eden donde puede ser permitida ese tipo de cosas.


4.4 Locuras y divertimientos: Aca se nombra el Folly que es el sinonimo de locura, no designa enfermedad mental, es una actitud opuesta a la razon.


Propuesta de escultura:

Arte encontrado o objeto encontrado

El término arte encontrado más comúnmente objeto encontrado, describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX.

El arte encontrado deriva su identidad como arte del nombre que se le da por el artista. El contexto en el que se ubica, generalmente una galería o museo, es también un factor muy relevante. La idea de dignificar objetos cotidianos de esta manera era originalmente un desafío chocante para la distinción hasta entonces aceptada entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que no era arte.

El arte encontrado, sin embargo, tiene que tener creación artística, al menos una idea sobre ello, por ejemplo, la designación del artista de un objeto como arte, lo que casi siempre se ve reforzado por el título. Hay también en su mayor parte una modificación del objeto, aunque no hasta el extremo de hacerlo irreconocible. La modificación puede llevar a que se lo designe como objeto encontrado «modificado», «interpretado» o «adaptado».

En el pasado se incrustaban objetos valiosos (oro, joyas), mientras que en el arte moderno lo que se usan son principalmente objetos cotidianos, vulgares, que se elevan a un estatus especial al emplearse en una manifestación artística.

El uso de objetos encontrados fue una técnica asumida de forma inmediata por el movimiento dadaísta, usándolo tanto Man Ray como Francis Picabia quien lo combinó con arte tradicional al unir peines a una pintura que representaba el pelo. Una obra bien conocida de Man Ray es The Gift (Le Cadeau en francés), un ready-made temprano realizado con la ayuda de Erik Satie que consiste en una plancha con catorce clavos pegados en su parte inferior, realizada en 1921 en París.

La combinación de varios objetos encontrados es un tipo de readymade a veces conocido como ensamblaje. Está ejemplificado en la obra de Marcel Duchamp , formada por una pequeña jaula para pájaros que contiene un termómetro, unjibión y 151 dados de mármol que parecen azucarillos.

Lo que se llama Arte basura

Un subgénero específico dentro del arte encontrado es lo que se conoce como «arte basura». Estas obras están formadas principalmente de componentes que han sido tirados. A menudo vienen literalmente de la basura. Muchas organizaciones esponsorizan competiciones de arte basura.

Arte contemporáneo:

A lo largo de los noventa, los Young British Artists (YBA) hicieron amplio uso de «objetos encontrados», a menudo con una fuerte reacción por parte de la prensa. Aunque es una técnica admitida con carácter general, el uso que estos Jóvenes Artistas Británicos hicieron de él suscitó las controversias en la prensa, la crítica y el público.

Como Marcel Duchamp antes que él, Damien Hirst ha sugerido que una pintura puede ser considerado un objeto encontrado adaptado (el objeto que se pinta) esto es, la historia del arte se basa toda ella en objetos encontrados. Hirst expuso un tiburón conservado en formaldehídoen un depósito de cristal y lo llamó «La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo»). Ha llevado esta idea hasta los extremos al presentar de la misma forma una vaca y un ternero cortados en secciones y en A Thousand Years («Mil años») la cabeza podrida de una vaca, gusanos y moscas.
En este sentido el artista le da al público tiempo y una puesta en escena que permite contemplar el objeto. La apreciación del arte encontrado de esta manera puede suscitar una reflexión filosófica en el observador.

Cuerpo sonoro

Abordar el futuro de nuestra ciudad nos obliga a integrar diferentes variables, siempre pensando en cómo instrumentar las alternativas que pueden plantearse. Mirar la ciudad bajo una perspectiva energética lleva a poner atención en las principales cosas que nos afectan. Pero que también nos pueden llegar a deslumbrar con creaciones.  La experiencia de la distancia insondable que existe entre la obra de sus manos, por lograda que sea, y la perfección fulgurante de la belleza percibida en el fervor del momento creativo,lo que logramos expresar en lo que pintamos, esculpimos o creamos es sólo un tenue reflejo del esplendor que durante unos instantes ha brillado ante los ojos de su espíritu.

Ese espíritu es el  ensamblaje es algo bello, digno de admirar quedarse allí por un momento y sacar de ella la mejor producción, esa cosa que no encontramos y muchas veces nos hacen pensar el porque de las cosas;  pero en ocasiones tiene algo que afecta y es el uso de los diferentes tipos de materiales, como en mi caso  el petróleo un factor sumamente importante en mi creación.

El Petróleo es principal recurso energético y materia prima base de la producción de alimentos en las sociedades industriales. Hablar de petróleo es hablar de complejidad social, de orden, de bienestar, de subsistencia, de extracción de minerales, de alimentos, de agua. Pero en verdad solo se encuentran el petróleo de manera positiva?  Tenemos una infinidad de cosas que en verdad son preocupantes para el hombre, la contaminación de esta provoca efectos sobre el hombre y el medio ya sea directa o indirectamente, esto involucra las operaciones relacionadas con la explotación que conduce inevitablemente al deterioro gradual del ambiente. Afecta en forma directa al suelo , agua, aire, fauna y flora.

Pero como esto tan bello que es la escultura nos lleve a arte ambiental?

Habiendo crecido como una forma de crítica hacia las formas escultóricas y prácticas tradicionales que eran vistas de forma progresiva como desfasadas y potencialmente en desacuerdo con el medio ambiente natural. La categoría, actualmente, abarca muchos medios artísticos.

Debe diferenciarse claramente entre artistas que dañan el medio ambiente de aquellos otros que pretenden no causar daño a la naturaleza, en realidad, su obra podría involucrar restaurar el paisaje inmediato para volverlo a un estado natural.

El Arte ambiental también crea consciencia de la importancia de reciclar materiales.

Todos los hombres se muestran afectados en cierto grado ante la presencia del mundo. Algunos incluso para su propio deleite. Ese amor por la belleza se denomina GUSTO. Otros abrigan ese mismo amor en tal grado que, no satisfechos con recrearse en el, persiguen encarnarlo en nuevas formas. A esa creación de la belleza.

 POEMA
Mira mi sonrisa de plástico,

Es una sonrisa desechable
Una sonrisa falsa,
De personas  infinitas.
De estudiantes que llevan en los bolsillos
Los pesos inflados,
Pesos que se niegan a estallar.
De mi boca de plástico,
Brotan oscuras palabras desechables,
Palabras que quisiera hacer sonar.
Palabras que quisiera retumbar
¡En tus oídos de plástico!.
De esta obra,
donde cada día se abortan esperanzas,
Tratando de encontrar las palabras adecuadas
Circulan sonidos en esta hermosa escultura,
Sigue mirando esta obra de plástico,
Sigue escuchando estas palabras desechables,
En este planeta desechable:
Botellas desechables,
Promesas de plástico.

Es un objeto inerte que ni ve, ni oye,pero si siente, y habla                                                                                     
¿Dinero?
nosotros nos ocuparemos de ello,
Ese imperio geométrico es alguien
Que con $10000 modificamos, creamos y compramos.

Creamos melodías vacias, rompiendo ese silencio                                                                       que vive en el oxido y el mugre, donde habitan nuestras

impurezas de las cuales el hombre se infunde.

Entre sombra y espacio nace aquí un nuevo                                                                                        porvenir de ideas fantasiosas.

PROCESOS DEL OBJETO ENCONTRADO

• En su estado 

• Paso desde el gris con pintura para laca, lijar antes de aplicar el segundo color

• Paso al blanco

PINTANDO EL CUBO

• Pasos: Ya habiendo terminado el cubo se empieza a aplicar la masilla en los huecos que se produjeron al pulir el cubo.
• Se le aplica un de masilla y un de catalizador.
• La aplicación de esta debe ser ligera, ya que tiende a endurecerse demasiado ligero.
• Se deja secar por 10 minutos
• Empezamos a lijar en dirección circular y suave para que no se nos dañe.

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Después de haber lijado pasamos al siguiente paso que es pintar el cubo para eso se necesita

• Pintura para laca
• Tiner
• La pistola

•  Con la cauchola se nos hace mucho mas facil pegar la plantilla al cubo, evitando que se despegue y no deja residuos al despegarla

 Cuando empecemos apintar debemos tener en cuenta revolver la pintura y el tiner obteniendo asi una solución aguada, esto se nos facilita para evitar tapara la pistola, y que quede residuos en nuestro trabajo

• Hay que tener en cuenta que al aplicar la laca debemos retirarnos almenos 10mm, y con movimientos suaves y constantes

                                                                       Terminación del cubo 

 Proceso de la elaboracion de cubo

Se inicia con la realizacion de los puntos en la lamina, se sigue con la union de dos laminas por medio de puntos, esto se hace varias veces hasta conseguir una union perfecta, se debe tener en cuenta que los puntos no se deben dejar mucho tiempo en la lamina ya que esta se nos puede romper.

• Al tener las 6 laminas cortadas quitamos la rebaba que queda despues del corte con el plasma
• Se pule, y si es el caso se lijan
  

• Se empieza a unir las piezas con las pinzas. los puntos se deben hacer en cada punta y centro, puesto que si se llega hacer en la mitad la lamina tiene a contraerce y esto nos pude dañar el trabajo.
• Hacemos el mismo procedimiento de union de los metales hasta acabar el cubo

• Al tener el cubo armado empezamos a la realizacion de puntos(cordon), se genera la linea de puntos

• Por cada linea de puntos se le quita la escoria derretida, esta escoria también ayuda a darle forma al cordón de soldadura.
• La escoria debe ser removida después de cada procedimiento. 
• Despues de a ver hecho el procedimiento empezamos a pulir para la terminacion del cubo

 En busca del cuadrado

En el texto en busca del cuadrado David; consuegra diseñador ilustrador y teórico de la imagen expone la importancia del cuadrado y sus diferentes aplicaciones en el diseño; postulando este como la forma básica del espacio y la materia, es decir que muchos patrones de composición formal se suscriben en el cuadrado por abarcar la mayor área posible.

En sus aplicaciones geométricas el cuadrado guarda dentro de sí una relación perfecta de paralelismo entre sus lados; generando visualmente un encerramiento del espacio; hay que tener en cuenta también que históricamente en Grecia se aplicaría el cuadrado como una figura base para levantar edificaciones gracias a su funcionalidad y simetría. Aunque seria muchos siglos después precisamente en la edad media donde se retoman los tratados del arquitecto romano Marco Vitruvio Polio quien destaco no solo la importancia geométrica de la figura rectangular sino también sustentara de manera matemática como se acomoda perfectamente el cuadrado en la naturaleza replicándose una y otra vez ; es entonces cuando se especula de una medida patronal que determinaría lo que se conoce comúnmente como antropometría ;la cual establece las medidas estándares del hombre y los artificios de los cuales este disponga , es decir en base a la medida del hombre se construyen de forma proporcional edificaciones utensilios muebles etc.

En el renacimiento Leonardo Davinci aplica los conocimientos del arquitecto romano para generar los cánones de la figura humana desde el cuadrado pero guiándose por los avances matemáticos de la época y la aparición de lo que se denomino la sección aurea. Desde ese trayecto histórico el cuadrado ha sido una figura de gran importancia y que ha estructurado civilizaciones desde la arquitectura y el mismo pensamiento científico. En el diseño no es una excepción que esta figura intervenga continuamente generando estabilidad, rigidez o dinamismo  a una composición  geométrica; en muchos casos ligando dentro de sí curvas como en el caso de la espiral poligonal la cual se construye con la unión de los vértices de  una composición rectangular cuya característica es que replique dentro de sí misma la sección aurea escalando o reduciendo el tamaño a escala de esta figura una y otra vez. Tendremos entonces como resultado una serie de rectángulos contenidos entre si los cuales al ser unidos por sus vértices superiores generaran una espiral interminable si así se pretende.

Si trazáramos un eje transversal en vértices opuestos del cuadrado pudiéramos observar la aparición de dos triángulos rectángulos; y si a su vez trazamos otro eje que intercepte al primer eje en Angulo de 90º aparecerán otros dos triángulos mas; esto muestra la versatilidad  a la hora de descomponer la figura rectangular por medio de ejes, pero esta misma figura posee en su interior la capacidad de contener un circulo u ovoide según como se desee. Todas esas posibilidades han sido aplicadas a la simbología para generar iconos referentes a través de  la historia, como la cruz católica y también la cruz gamada o esvástica o por ejemplo las banderas de los países las cuales son siempre elementos rectangulares entre otros muchos iconos.

El cubo es un elemento muy importante para la realización de dibujos, esculturas etc. puesto que representa todo lo que hay en nuestro alrededor, para una mayor comprensión del cubo debemos mirarlo desde todos los puntos de vista posibles tanto interior como exterior. El cuadrado expresa direccionalidad, horizontal y vertical, y referencia primaria con respecto al equilibrio.El cubo es utilizado como las relaciones de espíritu y materia tales como la matemática, sección áurea, la espiral logaritmica, el teorema de pitagoras y muchas mas; el cuadrado como tal es una composición demaciado extensa que permite una composición variada Es importante analizar el cuadrado como un figura que se estructura tanto de adento como hacia afuera.

Seguridad industrial 

  

Botas punta de anza: Proporciona protección a los pies minimizando el riesgo a impactos y fuerzas compresoras y adicionalmente ofrece protección en la realización de trabajo de contacto accidental con aparatos o partes energizadas eléctricamente.

 

Guantez Carnaza protege de cortes, de las chispas producidas por un esmeril, del calor,etc.

 

Protectores auditivos: Evita trastornos o efectos colaterales por ruidos excesivamente fuertes

 Caretas de soldar: Protección de la luz incandescente, producida por el electrodo, en contacto con el metal.

 

 Caretas para esmeril: Protección facial ante cualquier impacto de virutas metálicas, producidas por un esmeril u otro instrumento de trabajo.

Overol industrial: Protector de particulas metalicas que nos afectan en la piel